Frase sobre Jesus de san Maximiliano Kolbe. Cuadro de Rubens

 El que no conoce la cruz, no puede entender la profundidad del amor cristiano.”— San Maximiliano Kolbe

El triunfo del Amor Divino

Hacia 1625. Óleo sobre tabla, 65,5 x 66,5 cm 

El triunfo del Amor Divino

Rubens, Pedro Pablo

Copyright de la imagen ©Museo Nacional del Prado

En 1625 la archiduquesa Isabel Clara Eugenia encargó a Rubens el diseño de una serie de veinte tapices con destino al Monasterio de las Descalzas de Madrid. 

Tratan el tema de la Eucaristía, dogma principal del catolicismo que la infanta defendía como princesa soberana de los Países Bajos meridionales. Las escenas fueron concebidas por Rubens a modo de desfiles triunfales, simulando ser telas colgadas de arquitecturas barrocas, que provocaban una efectista duda entre realidad e imagen artística. Las seis tablas que custodia el Prado (P1695-P1700) forman parte del proceso necesario para la realización de los tapices: son los modelos pintados por Rubens en los que se basan los cartones, mucho mayores, que los tapiceros usaron para confeccionar los tapices. Durante el siglo XVIII, cuatro de los cuadros sufrieron añadidos en sus cuatro costados y dos en su parte inferior y superior, los cuales han sido retirados para recuperar la composición original de las obras. 

En el caso de esta pintura, una mujer que representa el Amor Divino se halla de pie en un carro triunfal. Está rodeada de ángeles niños. El ave que alimenta a sus hijos con sangre que se saca de su propio pecho era utilizada desde la Edad Media como un símbolo del sacrificio de Cristo y también de la Eucaristía. Uno de los ángeles trata de quemar dos serpientes entrelazadas, que probablemente simbolizan el pecado. El luminoso ámbito que contemplamos en esta imagen es reflejo del amor de Cristo, comunicado por el misterio de la Eucaristía. Es característico de Rubens que, con el fin de añadir viveza a sus cuadros, los animales que pinta asuman apariencia humana. Aquí, los leones parecen fatigados por el peso que arrastran. Sus actitudes resultan un poco cómicas, pero también conmovedoras. En el modello (boceto grande) de esta imagen, la pintura se ha aplicado en una capa tan delgada que se ven los restos de una inscripción subyacente. Está cerca de la parte superior de la escena y reza Caritatis; en la imagen infrarroja puede leerse completa: Triumphus Caritatis (el triunfo de la Caridad). La inscripción es probablemente de mano del propio Rubens e indicaba el tema que debía pintar en esta tabla .