El franciscanismo y la musica

 La espiritualidad franciscana, guiada por la visión de San Francisco de Asís (1181/1182–1226) sobre la creación, la humildad y la devoción popular, ha dejado una impronta profunda e ininterrumpida en la historia de la música occidental. Su influencia se manifiesta desde las primeras expresiones en vernáculo medieval hasta el repertorio oratorial y sinfónico contemporáneo.

1. El Cantar de las Criaturas y la cuna del vernáculo (Siglo XIII)

El aporte franciscano más directo a la historia musical nace con el propio San Francisco. Su Canticum Fratris Solis (Cántico del hermano Sol, c. 1225) es uno de los primeros textos poéticos en vernáculo (italiano umbro) concebidos explícitamente para ser cantados, sentando las bases de la lírica lírico-religiosa europea.

• La Lauda italiana: Los franciscanos promovieron las laude spirituali (canciones devocionales no litúrgicas en lengua vulgar). Colecciones como el Cortona Laudario (siglo XIII) reflejan la práctica de las hermandades de laudesi, caracterizadas por melodías monofónicas directas y comprensibles para el pueblo.
  
  

2. Polifonía del Renacimiento y Barroco

Durante los siglos XVI y XVII, la orden franciscana impulsó la música litúrgica en el contexto de la Contrarreforma y la evangelización de las Américas.

• Música Litúrgica y Polifonía: Compositores franciscanos como Giuliano Tiburtino y Bartolomeo de Selma y Salaverde destacaron en el desarrollo de la polifonía y la música instrumental sacra. La sencillez litúrgica promovida por la orden se alineó con las directrices del Concilio de Trento, que exigía inteligibilidad en los textos sacros.
  
  
• Música de Misión en el Nuevo Mundo: En América Latina, frailes como Pedro de Gante utilizaron la música como vehículo de evangelización, enseñando polifonía europea a las poblaciones indígenas y fusionando tradiciones locales, lo que dio origen al Barroco Novohispano y a las misiones barrocas en regiones como Chiquitos (Bolivia) y California.
  
  

3. Del Clasicismo al Romanticismo (Siglos XVIII–XIX)

En los siglos XVIII y XIX, la figura de San Francisco y los textos franciscanos continuaron inspirando a grandes maestros de la música concertística y litúrgica:

• Padre Giovanni Battista Martini (1706–1784): Fraile franciscano conventual, fue el teórico, pedagogo y compositor más influyente del siglo XVIII en Europa, llegando a ser maestro de Wolfgang Amadeus Mozart en Bolonia.
  
  
• Franz Liszt (1811–1886): Perteneciente a la Tercera Orden de San Francisco (terciario franciscano), tradujo su devoción en varias de sus obras más destacadas, como las Légendes para piano (Saint François d'Assise: La prédication aux oiseaux) y su oratorio Die Legende von der heiligen Elisabeth.
  
  

4. Influencia en la música moderna y contemporánea (Siglos XX–XXI)

En el siglo XX, la teología y estética franciscanas inspiraron algunas de las obras cumbre de la música sacra y de vanguardia:

• Igor Stravinsky (1882–1971): Compuso la Sinfonía de los Salmos (1930) dedicada "A la gloria de Dios", fuertemente influenciada por la espiritualidad monástica, y su Ave Maria evoca la sencillez de la oración franciscana.
  
  
• Olivier Messiaen (1908–1992): Su única ópera, Saint François d’Assise (1983), representa el cenit de la influencia franciscana en la música contemporánea, integrando la teología del santo con el lenguaje ornitológico (canto de aves) y el serialismo armónico.
  
  

Bibliografía

• Bohlman, Philip V. The Music of World Philosophies. Chicago: University of Chicago Press, 2002.
  
  
• Cattin, Giulio. Music in the Middle Ages. Traducido por Steven Botterill. Cambridge: Cambridge University Press, 1984.
  
  
• Howard, John Tasker. "Franciscan Influence on Early Italian Music." The Musical Quarterly 16, no. 2 (1930): 182–197.
  
  
• Messiaen, Olivier. Saint François d’Assise: Libretto. París: Alphonse Leduc, 1983.
  
  
• Stevens, Denis. A History of Song. Nueva York: W. W. Norton & Company, 1970.